La masterclass a démarré sans chichi.
J’ai pris des notes comme un étudiant en exam blanc.
Si t’aimes la BO qui respire la ville cyberpunk et les textures hybrides (ambiant + synth), tu vas kiffer.
5 faits rapides sur Jonathan que j’ai retenus
Il a commencé la session par une timeline courte : 10 minutes perso, 20 minutes projet, 90 minutes de démos.
Son parcours ? Mix de formation classique et de bidouilles DAW — piano, puis sampling sauvage.
Plusieurs crédits listés à l’écran incluaient Deus Ex: Mankind Divided (2016) et des projets indés.
Il a insisté sur le fait qu’un bon projet audio requiert « 1 idée forte » plutôt que 100 couches inutiles (oui, il l’a dit en anglais).
La salle était à Lyon (petit meetup), donc pas de streaming pro — intime et cash.
💡 Conseil : prends 3 stems essentiels en priorité — ambiant, rythmes, lead — quand tu veux remixer une BO, c’est 80 % du taf.
3 techniques concrètes qu’il a montrées sur Deus Ex
Première technique : hybridation synth/org.
Il a superposé un pad analog chaud avec un enregistrement de violon traité en granular.
Résultat : une texture qui garde la chaleur humaine mais sonne synthétique (ça crée l’angoisse tout de suite).
Second point : side‑chain non pas sur la grosse caisse mais sur une piste de dialogue ambiant pour faire de l’espace quand un personnage parle.
Je t’assure, ça change tout pendant une cutscene de 30 secondes (moins de bouillie sonore).
Troisième astuce : utiliser des impulsions réelles (enregistrées dans la rue) comme base rythmique.
Il a samplé une grille d’aération, l’a pitchée à -7 semitones, et hop : percussive texture organique.
⚠️ Attention : ne compresse pas tout à -6 dB sans réfléchir — tu vas tuer la dynamique et perdre l’impact des moments calmes.
2 outils et presets qu’il a partagés (et que tu peux essayer ce soir)
Il a cité des plugins précis : un convolution reverb maison (IR captée dans un parking) et un synthé Wavetable custom.
Les presets qu’il a ouverts avaient des noms bizarres (« métro‑cold ×2 », « lead‑glass »).
Tu peux recréer l’idée avec Serum, Vital ou un wavetable gratuit si ton budget est serré.
Sur scène, il a branché un petit contrôleur MIDI Novation (modèle 49 touches) pour manipuler les LFO en live.
Matériel total visible : 1 laptop (MacBook Pro 16”, 2021), 1 interface Focusrite 4i4, 2 monitors Yamaha HS8.
4 éléments chiffrés sur la prod et la bande‑son
Budget évoqué : il a parlé d’un cycle de prod en “16 semaines” pour une partie du score.
Nombre de stems prêts pour une mission typique : 12 à 18, selon complexité.
Tempo moyen utilisé pour les ambients rythmiques : entre 60 et 90 BPM (souvent modulé).
Taille des fichiers projet : parfois 30 Go une fois toutes les takes et stems consolidés.
Bon, concrètement : ça veut dire que si tu veux travailler comme eux, réserve un disque de 1 To et planifie au moins 3 mois de taf pour un mini projet solo.
Anecdote : comment une fuite de son a sauvé une cinématique (anecdote en 3 lignes)
La team a testé une cutscene avec un mix trop propre.
Un bruit de chantier enregistré par hasard (un choc métal) a été gardé, resamplé, et replacé comme lead FX.
Le résultat a donné une identité sonore qui colle à la ville (petit détail qui fait la différence).
📌 À retenir : un enregistrement cheap (phone) peut devenir ton meilleur son si tu le retravailles (eq, reverb, pitch).
Ce que ça change pour toi si tu mixes des mods ou des projets indés
Tu n’as pas besoin d’un budget AAA pour appliquer ces méthodes.
Commence avec 3 pistes : ambiance, rythmique, accent.
Concentre-toi sur la texture plutôt que sur la quantité de pistes.
Si tu fais du modding, fournis 3 stems clés et un court guide de mix (PDF) pour faciliter l’intégration par les devs.
J’ai vu trop de projets indés envoyer 40 fichiers sans indication. Tu veux qu’un dev te garde dans son build ? Facilite‑lui la vie.
Notes techniques que j’ai recopiées (pour les maniaques)
Sample rate utilisé pendant la session : 48 kHz.
Bit depth : 24 bits.
Latency target en live : 6 ms (avec buffer 128 sur MacBook Pro).
Réverb : convolution IR captée à 1,2 m dans un parking souterrain pour une texture étouffée.
Tu peux reproduire ça en téléchargeant n’importe quel IR loader gratuit et en testant des IR de surfaces dures vs meubles.
Comment j’aurais fait différemment (opinion tranchée)
J’ai trouvé que certaines transitions manquaient d’agressivité.
Personnellement, j’aurais mis un transient shaper plus dur sur les perfs pendant les montées.
La session était clean, mais parfois propre rime avec fade‑out émotionnel.
Je préfère les petits trucs qui cassent le confort du mix au moment précis où le joueur doit sentir l’enjeu.
Bref, si tu veux être safe, garde 1/3 du mix pour le “chaos contrôlé”.
Liens et ressources utiles (rapide)
Si tu veux creuser les workflows, lis mon guide long sur la création de contenu et la monétisation : [/articles/code-createur/].
Pour les presets et IR, cherche des packs d’IR gratuits et des presets Wavetable sur les forums audio (les bons packs tournent entre 5 € et 20 € sur des stores indie).
Remarques pratiques avant d’acheter une formation pro
Un vrai cours pro te fournira stems et projets complets.
Demande toujours : nombre de stems, format (WAV 48 kHz 24 bits), et droit d’utilisation.
Si la masterclass inclut des fichiers source, vérifie la licence — perso je déclenche un stop si c’est limité à un usage personnel seulement.
FAQ
Combien coûte une masterclass de ce type et qu’est‑ce qui est inclus ?
Les tarifs varient, mais j’ai vu des masterclasses similaires se vendre entre 25 € et 120 € pour une session de 2 heures.
Ce qui est idéal : accès aux stems (WAV 48 kHz/24 bits), presets listés et une vidéo replay.
Si c’est juste une conférence sans fichiers, vise plutôt la portion gratuite ou le billet pas cher.
Est‑ce que les stems de Deus Ex sont fournis pendant la masterclass ?
La plupart du temps, tu n’auras pas les stems officiels d’un AAA (droits).
En revanche, l’intervenant peut fournir stems d’exemple ou stems propriétaires récréés pour la masterclass.
Concrètement : attends 2 à 3 fichiers multi‑pistes pour la démo pratique, pas l’intégralité du score.
Quels logiciels et plugs il utilise vraiment ?
Pendant la session il a montré : DAW (Logic/Pro Tools), un synthé wavetable (équivalent Serum/Vital), et une convolution reverb custom.
Tu peux reproduire 80 % des résultats avec des outils gratuits (Audacity pour edits simples, Vital pour wavetable, et un IR loader gratuit).
Tu veux que je te résume en 1 checklist pour ton prochain mix ? Dis‑le et je te file 7 points actionnables (avec presets et chaines d’effets).
